The Cure hace realidad sus sueños con su primer álbum número 1, el optimista Wish
Después del brillante pero agotador álbum 'Disintegration', The Cure encontró una nueva positividad para la grabación de su próximo álbum.
En retrospectiva, es justo sugerir que finales de los 80 fueron los mejores y los peores momentos para The Cure. Por el lado positivo, su álbum multiplatino "Disintegration", los convirtió en una de los grupos de rock alternativo más importantes del mundo, pero el éxito tuvo un precio: la gira mundial resultante agotó a todos los involucrados y llevó al líder Robert Smith a considerar seriamente separarse del grupo.
Teniendo todo esto en mente, fue una sorpresa extremadamente agradable para sus fans cuando The Cure regresó sonando renovado en su siguiente álbum "Wish" lanzado en abril de 1992. No solo eso, sino que incluso el famoso pesimista Robert Smith sonó inusualmente optimista por el estado de la situación.
“Cuando hicimos "Disintegration", había una atmósfera completamente diferente a la que teníamos al hacer este nuevo material”, declaró Smith al semanario británico Melody Maker en el momento del lanzamiento de "Wish". “Disintegration fue bastante brutal comparado con esto. Me siento muchísimo más cómodo ahora que hace tres años. Hay mucha menos presión”.
¿Qué cambió entonces para Smith y compañía? En primer lugar, el cantante y guitarrista se había casado con su novia de toda la vida Mary Poole, y había logrado estabilidad familiar. En segundo lugar, su creatividad se despertó con la compilación de "Mixed Up" de 1990 , una colección improbable pero artísticamente exitosa de remezclas de canciones del catálogo de The Cure. "Never Enough", el sencillo recién compuesto y con mucha guitarra que grabaron para lanzarlo, convenció a Smith de que su grupo tenía futuro.
Los preparativos
A diferencia de la preparación para "Disintegration", donde Robert Smith se había distanciado de sus compañeros de grupo y había adoptado un enfoque monacal para componer en aislamiento, las canciones de "Wish" se escribieron con mayor implicación. Smith había acumulado un cúmulo de nuevas ideas, pero las primeras sesiones de demos en localidades rurales de Cornualles, Inglaterra, y en los estudios Farmyard de los Cotswolds dieron como resultado una montaña de material prometedor.
Al decirle a Melody Maker que The Cure "elaboró alrededor de 40 canciones durante esas dos sesiones", Smith continuó revelando que su concepto original era lanzar dos álbumes separados, "uno melancólico y otro pop" para seguir a Disintegration.
“El primero “High” estaría impulsado por las guitarras y sería agresivo”, dijo. “El segundo “Music For Dreams” era lento, atmosférico y puramente instrumental. El grupo aportaba mucho más a las canciones, así que me senté y los dejé tocar, lo cual es una sensación realmente emocionante”.
Sin embargo, a medida que avanzaba el trabajo, el enfoque cambió de la creación de dos álbumes separados a un solo álbum con una duración de dos. Tras escribir una canción épica de siete minutos, titulada provisionalmente "Swell" (que luego se convertiría en "End"), Robert Smith inicialmente eligió "Swell" como título del álbum, pero a medida que las nuevas canciones se perfeccionaban, "Swell" se convirtió en "Wish" cuando The Cure, y el coproductor Dave Allen, se trasladaron al estudio de Richard Branson, The Manor, en la zona rural de Oxfordshire, donde comenzaron las sesiones oficiales del álbum durante el otoño de 1991.
La grabación de The Cure Wish
Durante su estancia, el grupo disfrutó de la oportunidad de desmentir su imagen supuestamente sombría aprovechando las actividades de ocio de The Manor, como la pista de karts y la mesa de billar de tamaño completo. Incluso compraron bicicletas y daban un paseo diario por el sendero del canal hasta el pub local.
Smith comentó más tarde que “la diversión es algo que la gente siempre se pierde con nosotros” y compartió lo divertido de estos paseos en bicicleta con Melody Maker.
“Casi todas las noches, íbamos en bici al pub a tomar algo”, reveló. “Yo era el único tan poco cool como para tener una bici con luces, así que siempre iba atrás a la ida y delante a la vuelta. ¡Todavía no puedo creer que nunca termináramos en el agua!”
Esta misma sensación de diversión impregnaba la lista final de canciones de "Wish". Secuenciadas al principio, canciones como "Open", "From The Edge Of The Deep Green Sea" y la tristemente dolorosa "Apart" mostraban mucha de la angustia característica de The Cure, pero esta fue rápidamente atenuada por canciones como "Wendy Time" y "High": temas que destilaban con orgullo una nueva ligereza, por no mencionar melodías descaradamente pop.
Viernes estoy enamorado
Revolcándose en esta euforia recién encontrada, los maestros del rock gótico supuestamente sombríos incluso nos exhortaron a "¡ser felices!" en el contagioso "Doing The Unstuck" antes de alcanzar un nuevo pico con "Friday I'm In Love", una canción pop verdaderamente sublime que todavía está a la altura de los mayores logros de The Cure.
“Originalmente, "Friday I'm In Love" iba a media velocidad y con un ritmo muy bajo”, declaró Robert Smith a The Washington Post en una entrevista de 1992. “Pero entonces, el bajista Simon Gallup encontró el ritmo y empezó a tocarla cada vez más rápido hasta que encontramos un tempo que nos resultaba cómodo, y de repente me di cuenta de que era una canción pop”.
En ese momento, Smith aún no tenía letra para su futuro clásico, pero se animó a actuar cuando su grupo le sugirió escribir una letra atípicamente animada. Ese desafío, sumado a la proximidad del fin de semana, resultó ser justo el catalizador que Smith necesitaba.
“Todos seguimos sintiendo que el viernes es un día diferente”, declaró Smith al Post. “Cuando llega la noche del viernes, estás decidido a disfrutar a toda costa. Así que lo escribí todo en cinco minutos. Cuando regresé a la sala de control, los demás se sorprendieron de verdad de lo feliz que era. Pensaron que iba a cantar algo un poco melancólico, y estaban esperando el giro, ¡que no llegó!”.
Las canciones finales de Wish
Es cierto que, a medida que se acercaba a su final, "Wish" vio a The Cure reconectar con su lado más oscuro. Sin embargo, aunque canciones como "A Letter To Elise", "To Wish Impossible Things" y "Trust" ofrecieron a Smith un espacio para la descarga emocional, se vieron elevadas por melodías emotivas. De hecho, incluso el claustrofóbico desenlace del álbum, "End", dejó entrever algunos destellos de luz en la oscuridad.
Debido a su estribillo (en el que Smith suplica: «Por favor, deja de amarme/No soy ninguna de estas cosas»), la canción a menudo ha sido interpretada como un comentario del cantante sobre sus fans más entusiastas, aunque «End» también tenía un mensaje más personal, uno que reflejaba el espacio mental positivo que habitaba el líder de The Cure en la época de la creación de Wish.
“La mayor parte es que me dirijo a mí mismo”, declaró Smith a The Washington Post . “Se trata de esa vena autodestructiva que impregna gran parte de mi trabajo. A veces, de hecho, quiero que las cosas salgan mal. Pero si siguiera repitiéndolo, se volvería ridículo, así que me he alejado de ello a propósito. Ahora sé mucho más, he experimentado mucho más y he superado ansiedades que antes me afectaban tanto que no podía funcionar”.
La reacción a Wish
Tanto los fanáticos como los críticos coincidieron en que The Cure había dejado entrar la luz suficiente para hacer de "Wish" una secuela convincente y accesible del brillante, pero a menudo incansablemente sombrío, "Disintegration".
Lanzado por primera vez en el cumpleaños número 33 de Robert Smith, el 21 de abril de 1992, el álbum recompensó al grupo con su único número 1 en el Reino Unido y se inclinó en el número 2 en el Billboard 200 de álbumes detrás del álbum "Adrenalize" de Def Leppard. Su ganadora amalgama de luz y sombra también sedujo a los críticos. La reseña del semanario británico NME declaró que "las 12 canciones aquí son, casi sin excepción, audaces demostraciones de genio", mientras que Melody Maker afirmó enfáticamente que "The Cure nunca han sonado mejor".
“Definitivamente creo que "Wish" habría sido un disco totalmente diferente si hubiéramos tenido las mismas canciones, pero las hubiéramos grabado al mismo tiempo que Disintegration”, declaró Robert Smith a la publicación estadounidense The Network Forty durante el verano de 1992.
“Pero tal como está, el disco contiene algunas de nuestras canciones más hermosas, y creo que hay una verdadera diversidad en la música. Este álbum, de hecho, suena más a The Cure que cualquier otra cosa que hayamos hecho antes”.
Portada
La portada del álbum fue realizada por el estudio gráfico propiedad de Andy Vella, Parched Art, que cumplió la misma labor en los álbumes "The Top" en 1984 y "Kiss Me Kiss Me Kiss Me" de 1987, entre otros. Se basa en una pintura del guitarrista del grupo, Porl Thompson y del mismo Vella.
