Magical Mystery Tour de The Beatles, más de medio siglo del gran viaje psicodélico y musical
Son mas de 57 años del lanzamiento del legendario álbum "Magical Mystery Tour" de The Beatles, lanzado originalmente en los Estados Unidos el 27 de noviembre de 1967 y en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1967.
La idea comenzó a rondar alrededor del mes de abril de 1967, cuando el famoso cuarteto inglés terminó la grabación de su album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Paul McCartney fue a reunirse con Jane Austen en Estados Unidos. Al llegar a Denver con su cámara súper 8, recordó las excursiones en buses de su infancia, cuando la gente hacía viajes sorpresa llamados Mystery Tours, y tuvo la idea de filmar una película donde una compañía de actores y amigos se embarcaran en un bus a la aventura y filmaran todo lo que pasara cada día.
Cuando regresó a Londres, le explicó su idea a Brian Epstein, a quien le pareció genial. El proyecto, entonces, estaba en marcha. El 25 de mayo de 1967, antes de iniciar el rodaje, The Beatles fundaron su primera empresa Apple Music Ltd. Según el libro Todo sobre los Beatles (2013, Blume), de Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin, ese verano degustaron plenamente el triunfo de Sgt. Pepper, que había salido al mercado el 1 de junio, y aceptaron representar a Gran Bretaña en la emisión de Our World, retransmitida ante 400 millones de espectadores el 25 de junio. En la ocasión, interpretaron el himno del año 1967 "All you need is love", que alcanzó inmediatamente el número 1 en todo el mundo.
En el mes de julio de ese año, se fueron a Grecia donde planearon comprar una isla (plan que abandonaron), firmaron una petición en The Times en favor de la legalización de la marihuana y después, tras haber asistido a una conferencia sobre meditación trascendental ofrecida por un tal Maharishi Mahesh Yogi, partieron rumbo a Bangor, en Gales, para asistir allí a un curso. Dos días más tarde, el 27 de agosto de 1967, Brian Epstein fue hallado muerto en su casa, tras la ingesta de una mezcla fatal de alcohol y somníferos. Los Beatles estaban hundidos. La persona que les servía de padre y mentor había desaparecido. El 1 de septiembre se reunieron en casa de Paul para decidir su futuro. Acordaron llevar a cabo el proyecto de Magical Mystery Tour y entraron en el estudio para acabar las canciones.
A menudo se considera que Magical Mystery Tour es el primer punto débil de los Beatles, ya que su especial de televisión del mismo nombre no tuvo un buen desempeño en el momento de su lanzamiento. Sin mencionar el impresionante logro de su album "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" apenas lanzado seis meses antes.
Sin embargo, como han señalado los críticos más recientemente, la edición estadounidense de Magical Mystery Tour es una experiencia auditiva innovadora y positivamente eufórica cuando se escucha como 11 canciones de un gran grupo. El mosaico musical de material nuevo y conocido fue una prueba empática de que su visión creativa los colocó muy por encima de la competencia, incluso cuando otros sentían que no estaban funcionando a toda máquina.
Entre el alegre estallido de fanfarria de trompetas, los rellenos de batería con estampados de cachemira y las armonías exuberantes que dan volteretas a través del ritmo carnavalesco, uno no puede evitar sentirse energizado por el concepto de diario de viaje de "Magical Mystery Tour" mientras el motor del autobús ruge en los altavoces.
El corte del título de apertura se desliza hacia el sueño folklórico "The Fool on the Hill", un ataque a las personas que se oponen a la cultura hippie predominante de la época. "Él nunca los escucha, sabe que son los tontos", canta Paul McCartney sobre mechones de flauta y sombríos acordes de piano. "No les gusta / El tonto en la colina ve la puesta del sol / Y los ojos en su cabeza ven el mundo girando".
Escrita en las neblinosas colinas de Hollywood de Los Ángeles, “Blue Jay Way” es un éxito que parece una casa embrujada. Los armónicos borrosos transmiten con éxito la dislocación causada por el desfase horario de George Harrison mientras espera la llegada de su publicista Derek Taylor.
Magical Mystery Tour asciende hacia el cielo para el instrumental de estela de vapor "Flying", una melodía extremadamente rara donde los cuatro miembros del grupo comparten los créditos de escritura. El ambiente de libertad, adornado por las armonías superpuestas de Ringo Starr y los vertiginosos toques de teclado de John Lennon, encaja perfectamente con el tono experimental del álbum.
“Your Mother Should Know” es otro detalle idiosincrático que se suma a la naturaleza caprichosa de "Magical Mystery Tour", tomando su título del guión de A Taste of Honey y recordando las melodías de los shows de Busby Berkeley con su matiz de cabezas en las nubes.
El lado uno de cierre es el enigmático cuento de hadas "I Am the Walrus", inspirado en la fascinación de Lennon por el poema "The Walrus and the Carpenter" de Lewis Carroll de Alicia a través del espejo. Según cuenta la historia, a Lennon le hizo gracia descubrir que los niños analizaban las canciones del grupo en la escuela, así que decidió hacer que su siguiente canción fuera lo más confusa posible desde el punto de vista lírico. "'Walrus' es solo decir un sueño; las palabras no significan mucho.
La gente saca tantas conclusiones, y es ridículo", explicó en The Beatles Anthology. "He estado bromeando todo el tiempo; todos ellos lo estaban". A partir del minuto 3:31 hasta el final, la creación esotérica de Lennon se deconstruye en un vórtice de sonidos que asaltan el oído y dejan al oyente sintiéndose perturbado pero intrigado por lo que el lado dos tiene reservado.
La encantadora e inocente “Hello, Goodbye” rebota entre los rayos del sol con sus animados ganchos de piano, percusión entrecortada y arreglos vocales de ensueño. Sorprendentemente, Lennon sintió que la canción era “tres minutos de contradicciones y yuxtaposiciones sin sentido”, lo cual es peculiar después de escuchar “I Am the Walrus”. Sin embargo, a pesar de las diferencias creativas del dúo, “Hello, Goodbye” se disparó al puesto número 1 en las listas de éxitos del pop con un final “Hela, Heba, Helloa” lo suficientemente pegadizo como para quedarse en la cabeza durante varios días.
El nostálgico doble golpe de “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane” encarna mucho de lo que los fans aman del sobresaliente equipo Lennon-McCartney. El primero ofrece una visión del aislamiento social que sintió Lennon cuando era niño en Liverpool. “Yo era diferente de los demás. Fui diferente toda mi vida”, reveló en la edición de enero de 1981 de Playboy . “El segundo verso dice: 'No creo que nadie esté en mi árbol'. Bueno, era demasiado tímido y dudaba de mí mismo. Nadie parece ser tan moderno como yo, es lo que estaba diciendo”. El último refleja la educación de McCartney en su antiguo vecindario con una melodía despreocupada como la grandiosa “God Only Knows” del grupo The Beach Boys incluido en el gran álbum "Pet Sounds". Curiosamente, hay una referencia astuta a los genitales femeninos en el segundo estribillo de la canción. “Incluimos una broma o dos”, reveló McCartney en The Beatles in Their Own Words. “Cuatro platos de pescado y pastel de dedos”.
Las mujeres nunca se atreverían a decir eso, excepto para ellas mismas. La mayoría de la gente no lo oiría, pero “pastel de dedos” es solo una pequeña broma agradable para los muchachos de Liverpool a quienes les gusta un poco de obscenidad”.
“Baby, You're a Rich Man” avanza a lo largo de un ritmo alegre que te hace imaginar a una joven con un Mumu teñido de tie-dye cantando mientras da vueltas en un círculo drogada. Algunos creen que Lennon y McCartney se burlan despreocupadamente de su manager Brian Epstein por ser un “hombre rico” gracias a su éxito sin igual. Sin embargo, como muchas de las mejores canciones de los Beatles, la historia es lo suficientemente sugerente como para permanecer abierta a la interpretación.
La leyenda dice que miembros de los Rolling Stones estuvieron presentes durante la sesión de “Baby, You're a Rich Man”, y una de las cajas de cintas de ese día tiene escrito “+ Mick Jagger ?”, lo que sugiere que el extravagante cantante es parte del irresistible estribillo de la canción.
Sólo un puñado de canciones de los Beatles respiran el mismo aire enrarecido que “A Day in the Life” o “Let It Be”, y “All You Need Is Love” es una de ellas. Elegido naturalmente como el representante de Gran Bretaña, Lennon decidió escribir este himno gloriosamente edificante para el programa televisivo Our World, la primera conexión satelital televisada entre 25 países, con más de 400 millones de espectadores sintonizando en todo el mundo.
“Éramos lo suficientemente grandes como para atraer a una audiencia de ese tamaño, y era por amor”, recordó Starr en Anthology. “Era por amor y por la paz sangrienta. Fue una época fabulosa. Incluso ahora me emociono cuando me doy cuenta de que era por eso: por la paz y el amor, por la gente poniendo flores en las armas”.
Desde la fanfarria de temática francesa hasta el majestuoso final con influencias gospel, “All You Need Is Love” es una dulce brisa de puro optimismo que atraviesa la oscuridad de nuestro complejo y confuso mundo. Escuche el amplio estudio de ideas musicales ingeniosamente entrelazadas en la cancion que comienza en la marca de 2:43: Two-Part Invention in F Major de JS Bach (dueto de trompetas), “In the Mood” (tocada por la sección de metales), “Yesterday” (gritada por Lennon), “Greensleeves” (tocada por las cuerdas) y “She Loves You” (cantada por Lennon).
Han pasado mas de cincuenta años desde que el Magical Mystery Tour de los Beatles puso el acelerador a fondo y sus caminos musicales pioneros se extienden por kilómetros. Casi todas las canciones que aparecen aquí podrían representar fácilmente el pináculo de la carrera de la mayoría de los artistas, lo que hace que sea prácticamente imposible seleccionar los momentos más destacados, ya que oscilan entre el experimentalismo abstracto ("I Am the Walrus", "Blue Jay Way"), las odas desenfadadas ("Penny Lane", "Hello, Goodbye") y algunos de los mejores trabajos del grupo ("Strawberry Fields Forever", "All You Need Is Love").
En el ámbito comercial, el álbum llego al puesto número 1 en la lista Top LPs del Billboard durante ocho semanas a principios del año 1968, recibiendo una nominación al Grammy como Álbum del Año, más tarde ese año y permaneció en el Top 200 hasta febrero de 1969. El álbum experimentó un resurgimiento en popularidad durante su 45 aniversario, subiendo al puesto número 1 y número 2 en las listas de catálogo y bandas sonoras de Billboard, respectivamente. Magical Mystery Tour es un título de álbum tan apropiado como el que encontrarás: no solo es una fusión cinematográfica magistral de rock psicodélico y pop orquestal, sino que también celebra la idea de que la música todavía puede vigorizar, inspirar y sorprender.
Portada del álbum
Aunque no se lanzó originalmente como un LP en el Reino Unido, donde un EP doble más un folleto acompañó a la película hecha para televisión, el álbum Magical Mystery Tour lanzado en los Estados Unidos en 1967 se ha convertido en el único lanzamiento estadounidense en haberse convertido de facto en una parte de su catálogo. La portada muestra al grupo con sus atuendos I Am the Walrus de la película (en los que, al contrario de lo que escribió John Lennon en “Glass Onion“, la morsa era John; Paul era el hipopótamo). Fue la primera portada de un disco de los Beatles donde no aparecían en absoluto las caras de los integrantes del grupo.
Tracklist Magical Mystery Tour
- «Magical Mystery Tour»
- «The Fool on the Hill»
- «Flying»
- «Blue Jay Way»
- «Your Mother Should Know»
- «I Am the Walrus»
- «Hello Goodbye»
- «Strawberry Fields Forever»
- «Penny Lane»
- «Baby You're a Rich Man»
- «All You Need is Love»
